#Exporama – Invisibles

Dans la série britannique The Invisible Man (1958), le physicien Peter Brady devient accidentellement invisible à la suite d’une expérience. Contraint de se bander le visage pour exister aux yeux des autres, il choisit pourtant d’utiliser cette disparition comme une force d’action. Moins visible, mais tout aussi agissant, il opte pour une forme d’intervention discrète, souterraine et détachée du spectaculaire. Cette exposition prend appui sur cette idée d’une présence en creux, en écho à la notion de fugitivité développée par le poète et penseur Fred Moten. Chez lui, il ne s’agit pas d’un retrait mais du refus de se laisser capturer par les normes dominantes. La personne fugitive invente des formes de vie collectives et improvisées depuis les marges, en résistant sans se dévoiler. Être invisible, c’est parfois survivre autrement, créer depuis l’ombre, soigner depuis la périphérie. Les invisibilités abordées ici sont aussi bien sociales que politiques ou écologiques. Elles affectent une large majorité de la population mondiale reléguée aux marges de la société et à l’arrière-plan des représentations en raison de leur genre, origine, condition sociale, santé, âge, entre autres. Ces invisibilisations subies engendrent bien souvent un repli sur soi et parfois même une haine de l’autre. Pourtant, ne perdons jamais de vue que ce ne sont pas les différences en elles-mêmes qui alimentent les tensions à l’œuvre dans notre société contemporaine mais bien la violence diffuse d’une gouvernance politique et économique qui fragilise les solidarités, instrumentalise les diversités, et oppose les personnes pour mieux perpétuer les inégalités. L’exposition explore les formes de disparition imposée des corps, des voix, des territoires et met en lumière ce qui persiste dans les marges : des gestes discrets, des présences fragmentaires, des récits étouffés. D’autres manières, peut-être, d’habiter le monde.

Artistes : Zoé Aubry, Lounis Baouche, Denis Briand, AA Bronson, Mohamed Bourouissa, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Scarlett Coten, Julien Creuzet, Roland Fischer, Hreinn Fridfinnsson, Estelle Hanania, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Jacob Holdt, Sharon Kivland, Latifa Laâbissi, Letizia Le Fur, Hervé Le Nost, Mehryl Levisse, Anna López Luna & Mounir Gouri, Maha Maamoun, Basir Mahmood, Jingban Hao, Barbara McCullough, Julieth Morales, Benoit Piéron, Sequoia Scavullo, Marion Scemama & David Wojnarowicz, Ahlam Shibli, Malick Sidibé, Maryam Tafakory, The School of Mutants, Yves Trémorin

Et du 21/06 au 21/09, le Frac accueille également l'exposition de Anthony Mc Call "Line Describing A Cone 2.0" réalisée en 2010. Anthony McCall (1946, Grande-Bretagne) explore l’invisibilité à travers la lumière et l’espace, transformant ce qui est immatériel en une expérience sensorielle. Ses œuvres interrogent notre perception et nous invitent ainsi à repenser notre rapport au visible. Dans Line Describing a Cone 2.0, 2010 (ligne traçant un cône), un simple faisceau lumineux évolue lentement pour dessiner un cône dans l’obscurité. Ce qui était d’abord invisible devient une présence sculpturale que le spectateur peut traverser. L’artiste ne projette pas des images comme au cinéma traditionnel : il met en scène la lumière elle-même, habituellement imperceptible, et la rend presque matérielle grâce au brouillard. En se déplaçant dans l’espace lumineux, le public modifie l’œuvre : leurs corps interagissent avec la lumière, apparaissant et disparaissant selon l’angle de vue. L’invisibilité devient alors une expérience partagée, un espace mouvant qui se construit avec celles et ceux qui le parcourent. Plutôt qu’un vide, l’invisible est ici une zone d’exploration et de transformation, où lumière et ombre redéfinissent notre perception du réel.

Informations pratiques :

• Programme Exporama.

Visuel : Hervé Le Nost, Peter, de l’ensemble Odetta Family, 2015. Fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine © Hervé Le Nost. Photo : Claude Doaré