#Exporama – Invisibles – Line Describing A Cone 2.0

Le Frac accueille l'exposition de Anthony Mc Call "Line Describing A Cone 2.0" réalisée en 2010.
Anthony McCall (1946, Grande-Bretagne) explore l’invisibilité à travers la lumière et l’espace, transformant ce qui est immatériel en une expérience sensorielle. Ses œuvres interrogent notre perception et nous invitent ainsi à repenser notre rapport au visible.
Dans Line Describing a Cone 2.0, 2010 (ligne traçant un cône), un simple faisceau lumineux évolue lentement pour dessiner un cône dans l’obscurité. Ce qui était d’abord invisible devient une présence sculpturale que le spectateur peut traverser. L’artiste ne projette pas des images comme au cinéma traditionnel : il met en scène la lumière elle-même, habituellement imperceptible, et la rend presque matérielle grâce au brouillard.
En se déplaçant dans l’espace lumineux, le public modifie l’œuvre : leurs corps interagissent avec la lumière, apparaissant et disparaissant selon l’angle de vue. L’invisibilité devient alors une expérience partagée, un espace mouvant qui se construit avec celles et ceux qui le parcourent.
Plutôt qu’un vide, l’invisible est ici une zone d’exploration et de transformation, où lumière et ombre redéfinissent notre perception du réel.

Anthony McCall (born in 1946, UK) explores invisibility using light and space, turning something immaterial into a sensory experience. His work questions how we see things and invites us to rethink our relationship with what’s visible.
In Line Describing a Cone 2.0 (2010), a simple beam of light slowly draws the shape of a cone in the dark. What was first invisible becomes a sculptural form that viewers can walk through. Instead of projecting images like in traditional cinema, the artist uses light itself—normally unseen—and makes it almost feel solid by using mist.
As visitors move through the beam of light, they change the work: their bodies interact with it, appearing and disappearing depending on the angle. Invisibility becomes something shared—a moving space shaped by the people in it.
Here, the invisible isn’t empty—it’s a space for exploration and transformation, where light and shadow reshape how we see the world.